Figurines, livres, photos chéries, objets trouvés ou rapportés sont autant d’éléments qui peuvent constituer des collections personnelles et trouver leur place dans nos espaces intimes…

Avec ”Premières vues”, le Domaine régional de Villarceaux s’associe au Frac Île-de-France pour confier le commissariat d’une exposition à celles et ceux qui le font vivre au quotidien : l’équipe du domaine.

Comment envisager l’héritage artistique de Paul Gauguin à travers les collections du Frac Île-de-France ?

Un groupe d’élèves de l’atelier Romain Bernini de l’École des Beaux-Arts de Paris complète sa formation en concevant avec le Frac une série de workshops où leurs pinceaux rencontrent ceux des publics du service de l’Hôpital de jour.

Les dessins au fusain, au pastel et au crayon de couleur de Lucile Boutin sont des compositions minutieuses et lentes qui oscillent entre des représentations d’un travail manuel et des visions oniriques…

Dans le cadre de ce nouveau volume des Temps d’art, le public est invité à reprendre un geste similaire par le biais de pochoirs faisant écho, entre autres, à l’anecdote policière du vol d’un tableau de Pierre Bonnard de la collection des Menier en 1965.

Les œuvres musicales sont par nature sujettes à l’interprétation et à la reprise. C’est moins souvent le cas des arts visuels où la valeur et la préservation de l’œuvre unique et originale est au cœur des préoccupations institutionnelles.

Un workshop de Célia Boulesteix avec les élèves d’UPEAA, ce workshop propose de s’intéresser à l’image comme « double » d’un réel en constante évolution.

Avec La Tribune, Elise Courcol-Rozès interroge ce qu’est « faire justice ». Elle récolte les récits de témoins, prévenus et victimes sur leur perception de l’espace architectural du tribunal et la répartition de la parole en son sein. Par sa manière de travailler, l’artiste adhère à une conception bonnardienne de l’art.

Le Syndrome de Bonnard, ou l’impermanence des œuvres dévoile la part mouvante et ouverte des œuvres. Entre reprises, réactivations et recyclages, elles poursuivent leur propre trajectoire au-delà de leur entrée dans les collections.

Le Syndrome de Bonnard dévoile la part mouvante et ouverte des œuvres. Entre reprises, réactivations et recyclages, elles poursuivent leur propre trajectoire au-delà de leur entrée dans les collections.

Ruoxi Jin tisse une généalogie familiale et créer un monde parallèle fait de vérités et de légendes, de mémoire et de projection.

Le Syndrome de Bonnard dévoile la part mouvante et ouverte des œuvres. Entre reprises, réactivations et recyclages, elles poursuivent leur propre trajectoire au-delà de leur entrée dans les collections.

Les œuvres des artistes de FoRTE#7, sculpture, livre d’artiste, installation immersive, vidéo, ou encore création sonore, dialoguent avec la collection du Frac Île-de-France et reflètent la manière dont les artistes se saisissent des enjeux contemporains – mémoire, écologie, numérique – pour créer des univers sensibles.

Elouan Le Bars explore les logiques de simulation propres aux environnements numériques, le potentiel spéculatif et interactif du jeu vidéo, les mutations du monde du travail et ses corolaires managériaux.

L’artiste Sébastien Rémy invente une forme singulière de présentation du dispositif Flash Collection. Dans Splash collection les œuvres deviennent des protagonistes d’une histoire inspirée par les univers du manga et de la bande-dessinée.

Le Frac Île-de-France invite Mathilde Denize à investir l’espace du Plateau pour sa première exposition personnelle dans une institution francilienne.