Le Syndrome de Bonnard dévoile la part mouvante et ouverte des œuvres. Entre reprises, réactivations et recyclages, elles poursuivent leur propre trajectoire au-delà de leur entrée dans les collections.

L’exposition Pantin explore les liens entre le langage, la ville et l’intimité à travers une installation de sculptures-lettres et des images réalisées dans les lieux de vie et de travail de l’artiste.

Le Syndrome de Bonnard dévoile la part mouvante et ouverte des œuvres. Entre reprises, réactivations et recyclages, elles poursuivent leur propre trajectoire au-delà de leur entrée dans les collections.

Le projet artistique de l’Acte III du Ministère Transitoire, intitulé VITAE ACTIVAE – méthode collective réunit un conclave puis une exposition. Il s’inspire des conférences de consensus et réunit un panel citoyen recruté par petite annonce autour d’artistes et d’œuvres invitées.

Un groupe d’élèves de l’atelier Romain Bernini de l’École des Beaux-Arts de Paris complète sa formation en concevant avec le Frac une série de workshops où leurs pinceaux rencontrent ceux des publics du service de l’Hôpital de jour.

Prolongement chanté et introspectif du Syndrome de Bonnard, cette performance de Cally Spooner est réactivée au cœur de l’exposition qui clôture la saison de La Galerie.

L’exposition propose de mettre en regard quelques facettes de la sculpture contemporaine représentée dans les collections du Frac Île-de-France avec les œuvres et les anecdotes de la vie du sculpteur Henri Chapu…

Avec ”Premières vues”, le Domaine régional de Villarceaux s’associe au Frac Île-de-France pour confier le commissariat d’une exposition à celles et ceux qui le font vivre au quotidien : l’équipe du domaine.

Dans le cadre de ce nouveau volume des Temps d’art, le public est invité à reprendre un geste similaire par le biais de pochoirs faisant écho, entre autres, à l’anecdote policière du vol d’un tableau de Pierre Bonnard de la collection des Menier en 1965.

Le Syndrome de Bonnard, ou l’impermanence des œuvres dévoile la part mouvante et ouverte des œuvres. Entre reprises, réactivations et recyclages, elles poursuivent leur propre trajectoire au-delà de leur entrée dans les collections.

L’artiste Sébastien Rémy invente une forme singulière de présentation du dispositif Flash Collection. Dans Splash collection les œuvres deviennent des protagonistes d’une histoire inspirée par les univers du manga et de la bande-dessinée.