Le Syndrome de Bonnard dévoile la part mouvante et ouverte des œuvres. Entre reprises, réactivations et recyclages, elles poursuivent leur propre trajectoire au-delà de leur entrée dans les collections.

Les dessins au fusain, au pastel et au crayon de couleur de Lucile Boutin sont des compositions minutieuses et lentes qui oscillent entre des représentations d’un travail manuel et des visions oniriques…

Le Syndrome de Bonnard dévoile la part mouvante et ouverte des œuvres. Entre reprises, réactivations et recyclages, elles poursuivent leur propre trajectoire au-delà de leur entrée dans les collections.

Figurines, livres, photos chéries, objets trouvés ou rapportés sont autant d’éléments qui peuvent constituer des collections personnelles et trouver leur place dans nos espaces intimes…

Dans le cadre de ce nouveau volume des Temps d’art, le public est invité à reprendre un geste similaire par le biais de pochoirs faisant écho, entre autres, à l’anecdote policière du vol d’un tableau de Pierre Bonnard de la collection des Menier en 1965.

Un groupe d’élèves de l’atelier Romain Bernini de l’École des Beaux-Arts de Paris complète sa formation en concevant avec le Frac une série de workshops où leurs pinceaux rencontrent ceux des publics du service de l’Hôpital de jour.

Le Syndrome de Bonnard, ou l’impermanence des œuvres dévoile la part mouvante et ouverte des œuvres. Entre reprises, réactivations et recyclages, elles poursuivent leur propre trajectoire au-delà de leur entrée dans les collections.

Avec ”Premières vues”, le Domaine régional de Villarceaux s’associe au Frac Île-de-France pour confier le commissariat d’une exposition à celles et ceux qui le font vivre au quotidien : l’équipe du domaine.

L’artiste Sébastien Rémy invente une forme singulière de présentation du dispositif Flash Collection. Dans Splash collection les œuvres deviennent des protagonistes d’une histoire inspirée par les univers du manga et de la bande-dessinée.

Les œuvres musicales sont par nature sujettes à l’interprétation et à la reprise. C’est moins souvent le cas des arts visuels où la valeur et la préservation de l’œuvre unique et originale est au cœur des préoccupations institutionnelles.

Un workshop de Célia Boulesteix avec les élèves d’UPEAA, ce workshop propose de s’intéresser à l’image comme « double » d’un réel en constante évolution.